更加华丽的服饰、更加明快的音乐、更加简单的舞步，曾经风靡中国的“孔雀舞”以全新的面貌在游戏《QQ炫舞》中呈现。
5月24日，由著名舞蹈家杨丽萍和腾讯合作打造的新版“雀之灵”正式上线。作为“腾讯X云南新文旅IP战略合作计划”的重点项目之一，传承百年的孔雀舞以数字文化的形式亮相。
这也是杨丽萍首次对外授权“孔雀舞”舞步。上世纪80年代，杨丽萍通过对傣族传统舞蹈的一系列创新，打造了从《雀之灵》到《雀之恋》的顶级舞蹈IP。
作为一次融合当代流行文化形式的积极创新。以游戏的方式全新演绎《雀之灵》，既是“孔雀舞”的“二次创业”，也是对于其他民族文化继承发展的示范。
杨丽萍希望： “通过‘雀之灵’和《QQ炫舞》的合作，我也很希望把民族舞蹈的文化传递出去，把民族舞蹈传递到更多年轻人的世界里，让孔雀舞重新在更多的年轻人心目中开屏绽放。”
革新的“孔雀舞”
长期以来，如傣族的“孔雀舞”、藏族的“锅庄”、维吾尔族的“赛乃姆”等传统民族舞蹈不仅在本民族内颇为流行，也深受大众喜爱。但随着城市化、现代化发展的进程进一步深入，许多传统舞蹈正在飞速消亡。
人们其实需要舞蹈，即使是“互联网一代”。如作为一款运营十余年的音乐舞蹈游戏，截至2017年，《QQ炫舞》总注册用户数已达3亿，游戏月活跃用户数达1200万。
在杨丽萍看来，从广义上，舞蹈很早就具有游戏的功能，人们用舞蹈沟通，表达情感。当然，“这是一个新的事物，游戏跟舞蹈结合，是不同于舞台的形式，我们要接受这种新鲜事物。”
其实孔雀舞走到杨丽萍的时代之前，已经经过了多次创新。
1956年，德宏州民族歌舞团著名民间舞蹈毛相，在戴面具、拿道具的传统“孔雀舞”基础上，吸收和融入了国内其他民族的舞蹈元素，使“孔雀舞”从自娱自乐的原生态转变为舞台作品。
同在这一年，中央歌舞团版的《孔雀舞》改变了“孔雀舞”的男性传统，首次全部由女性表演，使“孔雀舞”从刚健改为柔美，更改变了傣族“孔雀舞”的传统审美。
杨丽萍的《雀之灵》则加入现代技术，打破常规的傣族动态“三道弯”约束。同时，舞蹈配合舞台、灯光和天籁般的音乐，实现了“孔雀舞”的第一次现代化转化。
网络游戏，成为“孔雀舞”创新的最新尝试。
雀之灵“破圈”
《QQ炫舞》和杨丽萍的合作是用数字文化助力地方少数民族文化、传统文化的一次具体创新，其基础是云南省与腾讯集团达成的“云南新文旅IP战略合作”——在腾讯“新文创”思路指导下，将线上的数字文化内容与云南地方文旅资源相结合，为云南带来更加新鲜的旅游玩法和体验，进一步探索文化和商业价值的相互赋能，进而为讲好云南地方故事，打造中国文化符号提供更多可能。
在该计划框架下，云南云IP形象塑造、动漫《一人之下》衍生潮牌“人有灵·云南版”、游戏《英雄联盟》·校园电竞文创村、“我们的西南联大”影视+旅游联动等项目相继落地，为云南带来新的文旅融合尝试。
比如，在云南大理一个叫白塔邑村的小村庄，133位艺术院校师生根据白族文化与游戏《英雄联盟》文化融合创作出精美壁画，还利用了数字化AR体验让壁画实现AR互动功能，更加全面、立体地呈现当地特色文化，让其走进更多年轻人的视野。
而在统筹抗击疫情和复工复产的背景下，这种合作具有更加重要的现实意义。
“新冠疫情给中国文旅行业带来巨大的负面影响，作为旅游大省的云南更是受到严重冲击。必须寻找新的产业契机和发展模式。”全国政协常委、中国作家协会副主席白庚胜在参加今年全国“两会”时表示。
据中国旅游研究院数据，2020年第一季度及全年国内旅游人次预计分别下降56%和15.5%，收入分别下降69%和20.6%，全年减收1.18万亿元。
在《QQ炫舞》和“孔雀舞”的合作中，除了线上游戏内容创新，还将通过拍摄创作纪录片、打造孔雀季主题综艺等更多方式，与云南旅游线路、文艺演出、文创产品等融合互动，助力活化中国舞蹈文化的生命力和当地文旅融合转型升级。
新版《雀之灵》上线当天，相关文旅产品也同步上线，游戏玩家可以从游戏内直接跳转到承接页，购买杨丽萍研学线路、德宏景区门票等文旅产品。
“我觉得舞蹈不一定只是在舞台上，用这样的将它传播出去会是一种新的尝试。”这是杨丽萍对此次合作的总结，也是她的期望。
数字文化挑战
虽然极具知名度，但此前主要依靠线下舞台展示的“孔雀舞”对年轻人的吸引力可能不如《QQ炫舞》成功。作为一个游戏IP，后者拥有12年的“超长”生命周期，也成功从PC游戏延伸出手游版本。
而在游戏产业规模膨胀、竞品不断涌现的情况下，《QQ炫舞》需要不断引进新的高品质内容，保持玩家的新鲜感和黏合度。
这其实是中国庞大的数字文化产业的共同挑战。到2018年，中国互联网文化娱乐市场收入达到265.2亿美元，超越日本，仅次于美国的443.19亿美元，排名世界第二。
与此同时，“优质的作品，那些能形成自来水的精品内容，开始成为行业竞争力的核心。用户的需求在升级，市场也在变得更加成熟，标准越来越高。”腾讯集团副总裁、阅文及腾讯影业CEO程武注意到，近几年可以明显看到，社交网络和口碑评价机制，正在让好的作品更容易快速获得认可，差的作品瞬间口碑崩坏，很难再忽悠和割韭菜。
“所以从规模到质量的产业升级，势在必行。但如何升级？这里有一个很大的转变，就是我们对文化价值的重新思考。”程武说，比如传统文化内容及其背后的审美是在每个人血液里的，如果有合理的创新演绎，就可以发挥很大的潜力。
“这也让我们更加相信，只有让文化价值和产业价值真正有机结合起来，数字文化产品才可能走得更远，才更具生命力。”他总结。
通过名为“新文创”的战略，腾讯集团开始尝试旗下产品进行文化价值和产业价值并重的发展模式。这很快得到了行业的认同，阿里巴巴、盛大等互联网企业都先后推出了自己的“新文创”计划。
通过“新文创”，敦煌壁画中的古代舞者形象通过小程序等流行的移动端渠道进行了传播。但将真人民族舞蹈通过流行网络游戏进行数字化呈现，还是第一次。
数字版《雀之灵》上线3天，就创下了《QQ炫舞》的新纪录：活动参与率达到日活跃用户的93%。通过短视频平台发起#孔雀舞很OK#视频挑战已有超过30万个UGC作品，这个数据，属游戏同类型活动中最佳水平。
通过高品质的融合实现了“叫好又叫座”。
Trap伴奏的民族舞蹈
但是，充分发挥游戏的正向价值、成为孔雀舞、民族舞蹈的文化承载，就要既要保留传统，又要和流行文化相结合，二者相辅相成的、缺一不可。“不能说是抛开了民族的这种元素，或者说孔雀的形象，只想去设计，只想去创新，没有保持它的灵魂，我觉得这个不行的。”杨丽萍说。
青年舞者胡沈员在为炫舞编排新的舞步时，力图能够保留《雀之灵》的原汁原味，其中包括孔雀舞最标志性的特点——手指动作的细节、孔雀舞三道弯的身段以及雀之灵经典的提裙摆造型。
同时，在音乐方面，加入亚特兰大风格的Trap，舞步则融合了街舞的元素。
“民族元素和潮流元素的结合，其实是一种很自由的表达。”参与新版雀之灵音乐创作的新声代歌手刘柏辛说，“因为我觉得民族的就是世界的，这是肯定的。”
在胡沈员看来，传统民族舞和街舞等当下的流行舞之间是有共通点的，“我们概念里所提到的民间舞，就是以前曾经当时发生的正在跳的舞，所以今天的街舞，包括今天的现代舞，其实在未来也会变成传统的民间舞。”胡沈员认为。
“孔雀舞”的“二次创业”，决定了它能否在未来的20年、60年中继续为人们所喜爱。更重要的是，有更多徘徊于线下的传统艺术形式在寻找样例和榜样，使自己在数字经济的时代焕发生机。
“实验也好，创造也好，最终不能离开自己民族的根、民族的审美。”杨丽萍强调，无论多少次创新，这是“孔雀舞”真正的生命力。
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