央视网消息（记者 王伟）进入摄影的数字时代后，100多年形成的传统摄影观念和技术有了翻天覆地的改变。除了拍照设备的数字化，影像的后期处理技艺与传统摄影时代相比也发生了颠覆性的变化。然而，无论是对于传统暗房还是数字后期来说，摄影作品后期制作的重要性同样不可忽视。

　　16年前，从北京电影学院图片摄影专业毕业的“80后”山东姑娘于丽就是这样一位十几年如一日在数字后期工作中不断探索的坚守者。

　　她从七、八岁时就深受开照相馆的邻居的影响，对黑布下的大盒子有种神秘的向往，并开始对摄影、后期印放照片产生了浓厚的兴趣。后来她考入艺术院校深造摄影、设计，大学毕业后进入日本著名打印机公司的影艺坊工作了9年，期间经历并参与了近百位国内外摄影家作品的后期制作，靠自己过硬的技术赢得了众多摄影家的信任和至高评价，也用青春见证了国内数码后期近20年的蓬勃发展，如今的她已成为业内小有名气的“数字后期制作师”。

　　“如今数字技术的快速发展，让摄影师的作品的表现形式有了更多的可能性，艺术触觉跃然纸上，作品活了。” 在北京宋庄艺术区，于丽在她的工作室里自得求乐。

　　数字后期制作是对拍摄题材进行二次创作的过程，做得好能提升画面质量和表现效果，但什么叫“好”却也是见仁见智。对于作品的反差大小，影调高低，色彩控制，艺术感觉具体怎样把握分寸并无量化标准——多数时候，这取决于后期制作师的技术和经验，更取决于他们或摄影师对影像内容的理解和对原片的深度解读。

　　每次作品输出前，于丽都会主动与拍摄者交流，了解他们想展现的艺术效果，如当时的环境，对方拍摄照片的心态、理念等，更进一步去理解摄影师和他的作品。她相信，作为一名好的数字后期制作师，技巧与理解，二者缺一不可。

　　于丽的数字后期制作和作品输出，常常会给摄影师带来惊喜，那不光是因为她自己对作品的要求高，更因为她特别能理解作者拍摄这些照片的心态、理念，想表达的主题和在画面上突出的重点、传达的信息。

　　而在与于丽合作过的人眼里，她是公认的能把照片做到极致的人。她的好友湿版摄影家邸晋军说：“兴趣能带来专注，能让一个人长期在高标准的工作中享受快乐，并不断进行新的拓展。于丽从进入这个行业以来就以高标准的要求一直坚持到现在。在艺术作品的制作过程中，后期是完美呈现最终作品的重要一环，于丽的经验给艺术家提供了最好的最专业的帮助 。”

　　著名摄影家冯建国就曾评价说，“数字后期是摄影家在创作过程中不可或缺的重要环节，一幅优秀的摄影作品结合高品质的后期调整和输出、还有专业的装裱和展示，不仅为作品本身锦上添花，更为作品背后的价值附加上更高的筹码。于丽技术精湛、经验丰富、对后期制作以及对作品装裱的要求精益求精，她常常会给摄影家提出一些能够增强作品内涵和表现力的合理建议，十分难得。”　

　　作为摄影数字后期制作师的16年间，于丽“二次创作”的成品照片近万张，部分摄影师的作品更是凭借她精湛的数字后期技术被法国卢浮宫、日本大德寺、清华大学艺术博物馆、中华世纪坛等国内外一流艺术机构展示和收藏。

　　在北京市宋庄艺术区，于丽在工作室内与装裱师初庆铭对一幅肖像摄影作品进行分析。

　　在北京市宋庄艺术区，于丽在工作室内与装裱师初庆铭对一幅肖像摄影作品进行分析。

　　在北京市宋庄艺术区，于丽在工作室内对一幅摄影作品进行裁剪。

　　在北京市宋庄艺术区，于丽在工作室内整理一幅装裱好的摄影作品。

　　在北京市宋庄艺术区，于丽在工作室内与装裱师初庆铭对一幅摄影作品的装裱问题进行交流。

　　在北京市宋庄艺术区，于丽在工作室内将一幅装裱好的摄影作品进行悬挂展示。

　　在北京市宋庄艺术区，于丽在工作室装裱车间内对一幅即将完成装裱的作品进行除尘。为了保证每一幅摄影作品的完美呈现，于丽对数字后期工作的每一个环节都严格把控。

（王伟）