这一系列的作品分析，进一步带出几个额外、且并非傅文俊作品或一般摄影所独有的事实。傅文俊的作品呈现出技法和大小相同的影像，所有的摄影都是由九个体积较细小的方块组合而成的大方块（100 x 100 厘米），以达致多层效果。这种方块设计营造出一个工整规范、重复密集的视觉效果；当中只有作品的主题有所变化。每张摄影的内容与其他摄影的并非必然相关；唯有当个别方块在特定大主题下组成一对或一组时，它们才算属于同样的主题。由此可见，傅文俊的数绘摄影所呈现的并非传统设计构图上的协调，而是技巧的统一。观众能从中明白，他的摄影带来一种印制和装裱摄影的新方法。该方法本身就是一种艺术，一种能将视觉表现方式独立于描绘主题的方式。

傅文俊的摄影蕴藏丰富多样的文化与艺术涵义、视觉关系和装裱技艺，为观众带来意想不到的体验。他的影像既非全然抽象，亦非纪实摄影。其摄影感染力的糅合与解读，为我们带来一种源于达盖尔的时代、用以重现自然的新艺术形式。文字的加入使不同的元素在傅文俊的视觉作品内得以重新调配，从而激发起引领我们突破传统数码摄影框框的想象力。

罗诺德，2019年5月

关于作者：罗诺德博士（Florian Knothe），艺术史学家和博物馆专家，香港大学美术博物馆馆长，并教授艺术史和博物馆研究。